在一片氵蒙氵蒙的光影里，我從一面墻上走丟了。那是一面用仿羊毛氈做成的墻壁，溫度介于木質展示柜和生產單位黑板之間。有人把一個畫框立在眼前。而我將從那畫框后面的幾叢綠中，安靜辨認出它們的來源。我只能看見一面墻角、樹林、一個屬于平居的范圍——一棵高大的樹干立在我的夢里像是從大地生生直接扒出來的。陽光和泥土重新構造出畫家的內心世界：某一股厚重與向上的執念在這個幾乎平坦的程度坐標上有安靜溢出的生存方式；在一層又一層的短劃中壘積結實了，畫作最安逸的抒情——那并非筆刷末端自然退縮而構建的最后孤美，而是在暴洗（大雨再合適不過之后）慢慢停頓低落的所有零星滴落生命的統一。\n\n為何它不言不動立在那里？畫中的其它事物的結構可以用一片低叢抹綠模糊拉開距離：小翠點點零灑的點綴。畫里左側恰有幾束柔和陽光、影子安靜罩滿一地球綠的蔭蔽，天空已然透白——準確講是無色調差異很嫩、飽和約百分之38的基本天藍色被打濕了擴散蔓延在寬襯背景的上端。而這靜靜顯得舒泰：其實我看見一些畫明不亮全是少陰的心涌聚了細密的南方鄉土山林的一場季前夜晚在那些綠黑最重底色段落之問溢出大地帶黏澀物質，藝術像是確實要讓溫柔活在此畫結構的中間平面的厚土空隙那般穩住基調里全部濕度——他們和我并無這個長存的理由用來抹去林與造觀的“實用量度”了。只有剩下的原本自然在其中呼吸自在片刻。他也沒有另一層面的愿望必須完成某種形態系統整理——在他向樹的一個岔與主干組成的穩定間隔的、形似家族那樣含蓄堅持往下扎穩并且開始橫披……他是長在原地址之愛中的油畫人氏：靠著那些拉纖麻、駱駝毛到畫畫純銀炭材料先繪制那樹干最篤穩的深墨邊界和肥壯的一個一個隆起的疤痕輪廓形狀的部位，于底部基調來包裹這場巨大空間的包圍似的暗濃黃色最沉的物質和結實感。如同畫不存在第一刻畫本身亦從來沒有遠離過一種愛去觀察位置的心熱才是它的溫度現實——再將這些無孔的空氣濕蔭們一縷縷溫馴撫摸過的深度低平次層混合重復緩慢柔純并磨上堆出了顫幽幽層次的畫面厚沉默來圍攏核心唯一的面就是茂總綠色的延展態支撐繪畫時間的起源感和茂定質地來讓我們定望著他的存在呈現和內在靜態演化的所有極致開放空間顏色知覺哲學或和畫筆下的無言顫動共凝鑄造為本文沉默對大片沃綠的溫然繪畫詩韻的一樽守護樹靜時句香。”

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